David Harvey: Time and space compression
最近寫了一篇理論文章,大家慢用......
David Harvey discussed the issues of "time-space compression" by explaining the possible meanings of spatialization and spatial practices on aesthetic level, political level, social level, as well the level of everyday life during the transformation during the transformative period from ”Fordist system” to “ flexible accumulation of capital” of capitalism In this essay, I will outline his theory and write critical account by giving examples.
Harvey illustrated his view of "time-space compression" by saying that capitalism is transforming himself from “modernity to postmodernity”. He described the turning point as from ”Fordist system” to “ flexible accumulation of capital” by tracing back the “long postwar boom, from 1945 to 1973, was built upon a certain set of labour control practices, technological mixes, consumption habits, and configuration of political-economic power, and that this configuration can reasonably be called Fordist-Keynesian. The break up of this system since 1973 has inaugurated a period of rapid change, flux, and uncertainty. “(Harvey,1990 ,p.124)
What he meant by Fordism is that the “new kind of society could be built simply through the proper application of corporate power. The purpose of the five-dollar, eight-hour day was only in part to secure worker compliance with the discipline required to work the highly productive assembly-line system. It was coincidentally meant to provide workers with sufficient income and leisure time to consume the mass-produced products the corporations were about to turn out in ever vaster quantities" (Harvey,1990 , p.126).
By flexible accumulation, Harvey meant that “"marked by a direct confrontation with the rigidities of Fordism. It rests on flexibility with respect to labor processes, labor markets, products, and patterns of consumption. It is characterized by the emergence of entirely new sectors of production, new ways of providing financial services, new markets, and, above all, greatly intensified rates of commercial, technological, and organizational innovation. (Harvey,1990 , p.147)
Within this framework drawn from Marxism, he entailed a new round of what he call 'time-space compression in the capitalist world that “the time horizons of both private and public decision-making have shrunk, while satellite communication and declining transport costs have made it increasingly possible to spread those decisions immediately over an ever wider and variegated space" (Harvey,1990 , p.147). Harvey further explained Compression of time and space that "I use the word 'compression' because a strong case can be made that the history of capitalism has been characterized by speed-up in the pace of life, while so overcoming spatial barriers that the world sometimes seems to collapse inwards upon us" (Harvey,1990 , p.240).
Harvey’s concern on compression of time and space consisted of several part : Different senses of time; the emphasis on time by social theory; on space by modern aesthetic theory and spatialization and representation. He said “Any system of representation, in fact, is a spatialization of sorts which automatically freezes the flow of experience and in so doing distorts what it strives to represent" (Harvey, P.206).In fact, individual spaces and times in social life, different spatial approaches to our social existence. I would like to use Stephen Chau’s movie “ King of comedy” as an example to illustrate Harvey’s theory.
There is an episode when Stephen Chau was giving a lecture to his fast food restaurant’s employees about the ideal operation by saying that “ Put the tables as near as possible, chair as narrow as possible, make the French Fries as hot as possible so that they will be thirsty and buy a drink; therefore, make the cup of drinks as small as possible, make the ice as big as possible, make the tube as wide as possible so that people will finish their drink really fast and buy a new one” In his saying, the compression of time and space has been concisely represented.
“Put the tables as near as possible, chair as narrow as possible” implies what the spatial setting should be in a fast food restaurant. Without a doubt, fast food restaurant is the product of capitalism to satisfy people’s speedy lifestyle. In a fast food shop, spatial setting must be, according to Stephan Chau’s movie, as stuffed as possible because “fully utilize” the space is one of the keys to generate space to be capital. Given the fact that the number of visitors is equal to the possible income of a business, therefore, stuffing people together with tight spatial setting can make the space “fully-utilized” so that the total income will be rise along with this logic. In addition, this saying also implies the compression of time. In that episode, Stephan Chau didn’t only smartly adjusted the spatial setting of a fast food shop, he also had the market-sensed of what the food should be represented. To apply the compression of time and space, restaurant operation should not let the visitors staying too long, the more they stay, the slower movement of visitors become and the fewer money transaction on beverage becomes and it will finally cause the lose of income.
Harvey said “Time and space as sources of social power” (Harvey,1990 , p.238), for those who have the social power to manipulate the perception of time and space, they, in a Marxist sense, gain the most power, which means the economic one, in a capitalist mode of society. Money, in this sense, is interlocked with space and time as sources of social power. However, Harvey hold a different notion from Marx that time-space compression and the rise of modernism is a cultural force, whereas Marx would say it is only an ideology. Harvey noticed that the financial crisis will lead internationalism of money power, that related to crisis of representation in arts.
I am not going to discuss part of aesthetics illustrated by Harvey in this essay, but what I am trying to say is that Harvey brought up a new perspective which is different from classic Marxism that capitalism itself is a self-reflexive system, it means the system would adjust their own momentum of production by managing their time-line and schedule to avoid Marx’s prophecy of “Business crisis”. Moreover, Marx also wouldn’t pay attention to how the transformation of capitalism would influence cultural representation as his two class views have distinguished culture from the economic basis. However, Harvey noticed that “time-space compression and the rise of modernism as a cultural force” which affect the changes the arts representation from time to time. Harvey traced back the changes of art representation from medieval time, which emphasize at sensuous; Renaissance, which aim at creating the ideology of objectivity, practical and functional image; to Enlightenment which concerns for both the rational mapping of space and its rational division for purposes of administration. His theory was even furthered to “Time-space compression and the postmodern condition” that bring us new perspective to rethink the analytical angle of Marxism could be extending to the level of culture.
Reference
Harvey David, (1990) The Condition of Postmodernity : an enquiry into the origins of cultural change, Oxford [England] ; Cambridge, Mass., USA : Blackwell
卡拉異質OK
除了忙著功課考試外，近日還得想想怎慶祝同學C的生辰。「唱K！」這主意是筆者第一時間想到的，而且亦得到同學C及大部份參與是次慶祝會的同學同意。相信沒有人能否定，卡拉OK已成了時下年青人慶祝生辰的一個「例牌」活動。為何它會如此受歡迎？答案想必與使用者予它的空間意義有密切關係。
同學A：「好喎！我聽完城城(郭富城)之後嚟即刻唱返佢啲歌，一定會好開心！」
同學A為了能在看完偶像演唱會後唱他的歌而感到高興。他之所以感到高興，其中一個原因可能是由於他可以在這個空間學像偶像，向人演唱，感受其偶像當明星的感受。這當然是我的估計，但我正想在這裡帶出一點：卡拉OK提供了一個小舞台給使用者，他們就是這房間的明星，將他們能歌善舞的一面全都發揮出來。使用者於昏黃的燈光中，避開了與人面對面的目光交接，故無論同行的人對自己的歌藝欣賞與否，一旦投入了，便會忘我地表演。有些人可能會唱、會跳，更可能會圍著房間跑跑跳跳，或跳到桌上跳舞，想像自己正在開「演唱會」。可見，卡拉OK對於使用者，特別是表演慾較強的一群，是一種讓他們的天賦得以施展的舞台。
同學B：「好呀！考試完去唱吓都好呀！」
從同學B對到卡拉OK慶祝生辰的反應便知道卡拉OK的另一用處：減壓。不只是青少年人，所有人在生活中、工作上長期受挫折或阻礙時會產生痛苦，但是一旦找到痛苦發洩的途徑，便會產生快感。卡拉OK的歌曲應有盡有，使用者要哭，選首慘情歌唱唱便行；要宣洩不滿？選首搖滾樂歌曲，破了嗓子般的放聲唱，又行。在房間內盡跳盡唱，把痛苦和壓抑都發洩出來，使用者便因而產生快感，身心得以舒緩。所以，對某些使用者來說，卡拉OK不只是娛樂場所，也是抒發負能量的地方。
就正正是以上的兩種功能意義，卡拉OK才會具有「異質空間」的隱含意義。
就傅柯的見解，異質空間的基本定義是一些存在於既有空間中的特有空間，它的功能是與其他空間的功能相異，甚至相反。這個隸屬於「異質地誌學」的名詞有六大原則，而卡拉OK場所正符合當中的第四原則，即「異質空間通常與異質時間相交，使此空間得以脫離傳統的時間與時間性」。無論你於哪個時段到卡拉OK，房間都不是光線充裕的，總是暗暗的。這個塑造成全天候都是晚上的空間，很明顯與真實時間相異，甚至乎是真的相反。這種就是卡拉OK能被視為一種異質空間的原因。
還有，值得一提的是卡拉OK尚有符合第六個原則。這是指「異質空間一方面是創造幻想的空間；另一方面是創造一個真實而又完美的空間，恰好相對於現實世界雜亂無章的空間」。卡拉OK便是一種由使用者創造的幻想空間，他們可把房間變成為完美的舞台﹐一個充滿幻想的空間。與此同時，它亦是一個由使用者自行安排，按本身喜好來使用的空間。沒有人強制使用者唱歌的先後次序，要怎樣用這房間，要建構何等的功能和何等的意義均由使用者自行選擇，與現實那種在被指示下建構意義的、複雜的空間大相逕庭。
由此可見，卡拉OK以異質化的性質存在。當然，上述的只為對卡拉OK空間意義分析的一小部分，相信就這個題目，大家亦不是討論的地方。既然到過重慶大廈吃咖哩，相信不久將來，我們大可到卡拉OK研究一下異質空間罷！
從「行人、閒人」看地鐵另類空間運用
近來搜集有關地鐵站空間的資料時，看到許多關於「地鐵藝術計劃」的文章。當中，這個「行人、閒人」，這個由今年二月開始擺放在油塘地鐵站A出口六個有趣的巨型藝術人形雕塑最能吸引筆者注意。被吸引的原因，除了雕塑特別以外，還有地鐵乘客對地鐵站由之而改變的空間運用。
先說說整個藝術品。這個地鐵全線首個雕塑藝術品可分為兩部分，第一部分是六個雕塑，每個約五呎高，重二百至三百斤。創作者兼香港陶瓷藝術家李慧嫻共用了年半時間來完成這些巨大的陶瓷雕塑。她認為，巨大的雕塑可讓途人觸摸，產生親切感；而且所有雕塑都是胖胖的，可給人一種幸福、飽滿、快樂的感覺，讓人在看這些雕塑時可得到紓緩、放鬆之感。另外，這些雕塑各在做不同的事，諸如使用無線電話、吃東西、餵飼雀鳥、看書等，各有各的忙，但自得其樂。這些雕塑動作的靈感來源是油塘該區居民的生活，是李慧嫻到該區觀察所得的。
第二部分，是由兩張鼓形椅子及一張小圓桌組成，供乘客有一等待友人或休息之處。有此設計，李慧嫻旨在除了有實際用途外，還可使使用者成為藝術品的一部分。乘客可自由把自己加入到這個藝術品內，再為這藝術品產生屬於乘客自己的意義。
由此，地鐵站不再只是一個屬於交通、消費，或者相約地點的空間；地鐵站內也有創作的空間，給市民欣賞、參與的空間。這個藝術品留白的地方讓地鐵乘客有參與創作的機會，可自由建構意義予藝術品身上。這種鼓勵民眾參與和投入的藝術發展，便符合了「社區藝術」的基本概念。這些雕塑是根據油塘區居民的生活而製成，市民可自由參與成為藝術品中一員，讓油塘整個社區概況在這藝術品裏被呈現出來，市民也可從參與此藝術品的創作而知道自己眼下的油塘究竟是個怎樣的地區。總而言之，市民在這藝術品的世界裡不只是被動的觀賞者和使用者，還是主動的意義生產者，人人也是藝術家，人人在這裡擁有創造意義的權利。
此外，李慧嫻把作品命名為「行人、閒人」，是想市民從作品多留意行人，即經過藝術品的人，與坐著在藝術品的關係。從停下一會看看雕塑，看看油塘區的生活概況，再反思自己的生活，與他人的關係。這樣的藝術品在這象徵繁忙繁榮的空間中令它的使用者(地鐵乘客)停下來反思，使地鐵站的空間運用增添了另一層空間意義，一種放鬆、具思考性的、讓使用者欣賞生活和公共藝術的意義。
總括而言，這個具有「社區藝術」色彩的藝術品在這公共空間裡，使地鐵乘客可以透過使用它來產生只屬於乘客自己的空間意義。「行人、閒人」只為一例，透過「地鐵藝術計劃」，乘客在地鐵站的空間運用已有新的建構和呈現方式。
<嶺南行車地圖>
模仿<滑板玩家：當代城市中又激進又反叛的市民>一文，利用自己在嶺南大學校園範圍的騎車經驗，寫下此行車地圖，一來為各位有興趣在此騎車的同學留個方便，二來為自己的歲月作個見證。
作為曾經在校內組織成地下單車隊的筆者來講，嶺南校員的確是一個不折不扣的玩車好地方；首先，校園依山而建，有不少山坡地段，坡長適合作為騎車一族練習之用。就如著名的校長斜，斜度大且距離長，上斜時可以鍛鍊心肺，加強腳部肌肉力量，是作為訓練騎車不可或缺的利器；而落斜方面，相信熟知校園地形的大家也當知道，此斜坡又直又長，且有不少轉彎位置，在單車全速下衝之時，絕對可以考驗到大家的膽量和平衡力。再加上沿路有石壆等路障阻礙，對騎車者的技術要求也相應地提高，實可列為校園內難度達五星級的高技術路段。
另外一個五星級難度地段則位於永安廣場嶺南校 兩旁的樓梯。此兩行樓梯以幾近垂直之勢筆直地由商學院大樓和文學院大樓之間直指永安廣場的噴水池。除了直，樓梯梯級細亦是難度之所在，要在直而細級的樓梯上府衝下來，不但不可按動刹車器，更要同時保持重心偏後，不可過高，避免因重心前傾而令到單車向前翻滾。最後，亦是最重要的一環就是要注意在樓梯下方的噴水池，當單車在高速衝下之後，由於不能急速刹車，所以要以甩尾的方式盡量令單車遠離水池，但同時由於身處於石壆之上，位置有限，甩尾的動作不能過大，否則會直飛壆下，人仰車翻。
除了上述兩個高難度地段外，近南宿及黃氏大樓之間的余近卿亭之下的迂迴小路，應可說是一個有三星級難度的中技術地段。在商學大樓對開之處，有一小路可直達東亞銀行位置，此路有如石林中的迴廊 ，路面狹窄且彎多，加上是落斜的關係，車速控制較難。其中一段近東亞銀行的位置一氣有多達四個彎位，加上彎小而弧度細，極需車手的平衡力輔助。情況就好像在下坡的位置上添上一系列的雪榚筒一樣，是訓練車手對車速控制以及平衡感絕佳的方法。筆者強烈推介給希望一試個人騎車技巧的人仕使用。
最後，向大家介紹一個入門級別綜合練習場地，就是由陰司路與北宿回旋處組合而成的地段。當中包括長而寬的行車道(陰司路行車路)，斜度輕微的路段(陰司路)，小型樓梯(賽馬會宿舍對出之石梯)與及回旋練習處(北宿迴旋處)等組件，綜合來說就如一個迷你練習場所。更由於附近光線充足，路面質素良好之故，是以很適合技術平凡或希望進一步改革騎車技術的同學使用。
總而言之，路-是人行出來的，傳統觀念，文化背景以及社會價值等雖然可以局限和規範我們對各種空間的概念，以及使用方法。但只要稍加創意，一切空間也可被重新賦予其價值，被重構的。或許，樂園不只是廸士尼呢！努力去創造一個屬於自己的快樂空間吧！
一個「異質空間」的婚禮
上星期四，一伙兒到重慶大廈飯聚，談笑甚歡。奇怪的是，大家談到結婚、同居等話題。談到結婚的話題時，我腦海中不由自主地想起「迪士尼婚禮」，一個真真正正屬於公主王子式的童話婚禮。突然，心理又想到：「嘩! 居然可以在異質空間裏舉辦婚禮，真有趣!」不是嗎？迪士尼主題公園本身就是一個異質空間的國度。
傅柯 (Michel Foucault) 所著的"Out of space"，當中提到異質空間 (Heterotopia)其中具有兩極性的外在功能，一是創造幻想的空間，使得我們居住真實的空間相較之下更顯得不真實；另一則是創造另一個真實且又完美的空間，剛好與現實世界雜亂無章的空間相對。迪士尼主題公園不就是異質空間嗎？只有歡樂，沒有眼淚的世界。遇到的人物，全都是無機心、煩惱，天天載歌載舞。最重要的是這個異質空間是真實存在，今年九月更會於香港落成。想進入這一個理想完美的空間，不是很難。我們只需掏出數百元，就可以暫時離開雜亂無章的現實空間，陶醉在完美歡樂的空間。如果可以選擇，「人生大事」可以在比現實更完美的異質空間舉行，有誰不想﹖我不得不讚迪士尼樂園的生意頭腦，迪士尼樂園以「夢想成真」作賣點的婚禮服務計劃，童話式婚禮是很多人夢寢以求的婚禮，從小到大都認識到公主王子式的婚禮只會在虛構的童話故事出現，或者在皇室宮殿內才會發生。現在，童話婚禮不再是空想，要是想成真，付上八千至萬多元一圍的酒席。老土地也要說一句：「夢想也要有價呢！」這個迪士尼童話式婚禮會供應中式套餐、一般酒水。假若一對新人想米奇老鼠及其情人米妮結伴出席，須要額外收費。現實中，參加婚禮的親朋戚友們也要乖乖付上禮金。相對現實的異質空間婚禮，卻要新人額外付錢請米奇米妮出現。此外，婚禮設有特製的迪士尼婚禮證書、迪士尼請柬、紀念禮物等，綽頭十足。
婚禮過後，一對新人更可以在主題公園開設的酒店歡度甜蜜的一夜，繼續留在這個完美理想的國度過其「二人世界」。有時，空間與空間之間存在衝突，但是異質空間又可以是一種對現實空間的補償的作用，它補償無法在現實空間得到的規律與完美國度。因此，迪士尼主題公園的童話式婚禮一定會很受男男女女的歡迎。人人也希望可以在完美的國度內舉行一生一次的婚禮，留下美好回憶。而最重要的是一對新人可以有機會當上一晚迪士尼王子公主，人人在這個異質空間國度也可以夢想成真。
熱戀中的戀人們，有沒有興趣一嘗當王子公主的滋味呢？
再探廟街-採訪篇 從外來者引證本地「製造」
上次與友人初探廟街，我只是以遊人的身份，純粹看看傳聞以久的廟街是什麼樣子，感受一下環境和氣息。上個月我孤身重回那裡，嘗試以採訪考察者的身份介入這條被輕紗掩蓋的街道，從另一個角度去接觸那裡的人事物，希望有更全面客觀的認識和了解。本來今次的採訪考察是計劃探討廟街擺檔者對廟街的感覺和經驗的論述，並希望從他們口中找出傳媒塑造以外的一條廟街，可惜的是，到了那裡才發覺採訪他們的困難。
那是晚上八時多，一心想這樣是觀察廟街的黃金時間，因為人流多，可以飽覽人事活動，仔細看看廟街是如何運作，誰料到這優點竟成為訪問最大的缺點，別人開檔做生意，黃金時間，我又怎好意思阻礙他們呢﹗就在觀察和訪問的條件衝突下，我選擇修整探究的方向。廟街不只是人多那麼簡單，而是遊客也多，碰面的十之三四也都是遊客，所以沒有比訪問遊客更好的選擇。上篇《解構廟街的黑暗》中提及香港人受到本地媒體如電視劇和電影等影響，對廟街有某些負面的想像，為了進一步證實這說法，應該訪問鮮有接觸本地媒體的遊客，看看他們對廟街的想像和感覺是否不同。
我先後訪問了六個遊客，分別來自歐洲、美洲和澳洲。雖然他們生活在不同的城市，但對廟街的想像和感覺卻是不約而同的正面。最先接觸的，是一對來自法國巴黎的年輕男女，他們已經是第四次來廟街了。在他們口中，廟街是一個很好的購物市場，貨品貼近日常生活，甚為實用，而每次到來也找到新的貨品，這正是他們多次到遊的原因。廟街給他們的感覺很好很平安，這裡要比起他們的城市還安全。接著碰到一位從澳洲悉尼來的中年男人，他來了廟街七次，在他眼中，這裡是一個不錯的市場，就像泰國的曼谷夜市一樣。他不覺得廟街有什麼不妥當，反而有很安全的感覺，他說無論到那裡，都會小心看管財物，不會在這裡特別防範。我提起這裡有不少色情事業，問他有否察覺，他說不刻意找是不會察覺得到的。接著，是一個來自美國紐約的少年，他與父母同行，第一次來這裡。他是從朋友口中知道廟街有很多東西賣，所以來這裡逛逛。他沒有察覺到什麼壞分子，感覺良好。之後碰上一對從芬蘭來的中年夫婦，他們第一次來廟街，因為有朋友住在附近，所以知道這地方，也來買買東西。雖然他們也說廟街很擠迫，但卻覺得很平安。最後是一位來自英國的少女，她是獨個兒來香港旅行的，她說廟街給她平安的感覺，沒有什麼罪行和危險。可是，在接受訪問的時候，她不時側面察看放在地上的紙手袋，生怕被人偷去似的。她覺得逛廟街很輕鬆寫意，不像曼谷的夜市，四周也是叫賣的人，給她壓迫的感覺。
從以上的訪問，可以歸納出一些結論和值得探討的問題。廟街對於遊客而言，是一個不折不扣的消費場所，他們來這裡大多是為了購物。這也許成為了他們不察覺危險和非法活動存在的原因(我以考察為目的，就目擊到一名妓女兜搭嫖客，並跟蹤他們到公寓，也看見妓女和拉客嬸嬸因搶客而動口角)。同一個空間對於不同的人有不同的意義，帶著不同目的而來的人會因而看到不同的東西，同時看不到不同的東西。另外，與外國其他地方比較，他們認為廟街不是特別「黑暗」，而小心看管財物是他們的習慣，並不因為在何處何地而特別加以防範。相反，香港人好像習慣了由警衛和警察，並光明寬廣的空間建構出來的安全感，當處身於擠迫人多的地方，就會產生莫名的恐懼感，特別提高警覺。這可能反映出香港人的空間取向，並過分依賴現代空間設計給予的安全感。
總括而言，這次訪問帶出了新的思考問題和推論，並進一步肯定了「香港製造」的廟街形象的可能性。
現代城市發展的反思
就香港城市規劃發展而論，多年來繼新機場和青馬大橋等大型建設落成啟用，並維港填海計劃反反覆覆地實施，西九龍文娛藝術區的發展成為了近期社會人士爭議得最為熱烘的公共議題。有人認為西九龍文娛藝術區將會成為香港獨一無二的地標，有助香港在世界舞台的發展；有人認為發展西九龍文娛藝術區是某些高官一廂情願的想法，不合乎香港實際的需要。究竟發展一個城市與孩童堆砌積木有沒有分別﹖砌錯了可否推倒它再來一次﹖而技安和大雄又會否出現其中呢﹖發展一個城市需要考慮什麼因素﹖而這個城市最終會是誰的城市呢﹖這些都是值得香港官員和市民大眾認真思索的問題。
探討這個議題期間，筆者曾搜集有關外國城市發展的資料，嘗試與香港的情況對照。溫哥華和多倫多在近年也進行一系列的城市發展，不約而同，這兩個城市發展的方針都指向文化藝術。溫哥華的發展計劃包括興建三個劇院、減低文化中心、文物大會堂和藝術中心等市內場館的租金、開發錄音室和照相館予個體藝術家和低息貸款予非牟利團體添置並修理設施；多倫多的發展計劃包括擴展文化設施和場地的網絡，也即是興建劇院、展覽館和博物館等、低息貸款予不同藝術團體以增加城市內文化藝術活動、維修並保護文化藝術設施等。溫哥華的發展單位表示，其出眾的創意發展將有助溫哥華提高國際聲譽，濃厚的文化藝術氣氛可以提高生活質素，特別是經濟方面；多倫多的發展單位表示，多倫多的競爭對手如紐約和溫哥華每年花在文化藝術發展上的人均支出比起自己城市多一倍，引證大力發展文化藝術的必要，並旨在吸引遊客和藝術家入境，促進經濟活動的發展。先莫論這兩個城市的發展計劃是否奏效，是否配合該城市本身的文化背景，但單從發展方向和目的而言，我們可以發現一個共通點，就是城市發展都是指向經濟理由。考慮經濟效益當然沒有錯，但這「經濟」是誰的經濟呢﹖發展這「經濟」會否破壞了另一小撮人的經濟利益呢﹖而發展經濟的同時會否忽略了經濟以外的考慮呢﹖
回顧香港近年的發展，都是以經濟利益掛帥。文物保存方面，先後在水警總部舊址和中區警署的處理上招來各文化團體的批評和抗議，前者就是為了減少政府開支，一心以自負盈虧的方式，未有仔細考慮和定規，就被賣給某大地產商在不破壞文物的條件下改建為豪華酒店，但地產商在保存建築物外在形體的理念下，於四周的地方推泥翻土，大大破壞了本來與建築物有關聯的外在景觀，在歷史、美學、整體環境和生活文化回憶均被忽略時，徒剩下一個修飾得美觀的空殼又有何用﹖
現在政府說要在西九龍興建一個四十公頃大的文娛藝術區，內有海天劇場、最少四個廣場、由三個劇院組成的綜合大樓、最少可坐一萬人的演藝場館，還有貫通整個發展區的列車系統和一個覆蓋發展區面積最少五成五的天幕，十分宏偉和吸引。但這些都只是一些「硬件」，要發展文化藝術，最重要的仍是文化藝術本身如何被界定和推動。如果到最後只是不斷邀請外國藝術表現者到來表現，把外國的名畫一幅幅放進博物館裡，整個文娛藝術區也只會是一個沒有本土特色的「國際性」娛樂場所。其實什麼是香港的本土文化呢﹖九龍皇帝曾灶財的塗鴉你見過嗎﹖廟街的熱鬧和懷舊你感受過嗎﹖飛機欖你接過嗎﹖大排檔的美食吃過嗎﹖這一切一切為何在政府大力發展文化的同時，都逐漸消失和衰落呢﹖難道這些都不是最貼近香港人生活的文化麼﹖
筆者認為城市發展的竅門在於發掘本地文化特色，加以推動和支持，並不是由社會中一兩個人執意建造自己心目中的「世界城市」。政府應該接納市民大眾的意見，耐心考慮和計劃，共同建造一個屬於大眾的社會，因為每次技安漠視大雄，欺壓大雄，都總會碰釘子的。
與「郊野隱士」的一席話
逢假日的時候，偶然在街上也會看見一大群行山露營人士，揹著又厚又大的背囊，浩浩蕩蕩地上山露營去。每當看見他們結黨上山，我總會暗想：「經過一星期忙碌的生活，難得有周六、周日兩天的假期，不留在家中好好休息，卻偏偏選擇到荒郊野外的地方露營；有高床暖枕不睡，寧願睡在硬而不平的山地，與小昆蟲同眠。」到底荒郊野外的地方有什麼吸引之處﹖吸引到這群露營人士，一逢假日就三五成群結隊離開城市，上山露營。是為了「避世」﹖為了「親親大自然」﹖還是……
好奇心驅使下，我決定一問究竟。一直盛傳文化研究系系內有一位「假日隱士」，化名司徒。每逢周六、日必不見其蹤影，離開人煙稠密的城市，隻身上山去。趁司徒仍在城市的時候，我好好把握機會找他做訪問。
逢周六中午，這位「假日隱士」會和一群志同道合的朋友上山，周日下午才返回城市。自上年四、五月開始，他們便開始當上「假日隱士」，一逢假日就到郊外露營留宿，風雨不改。假日，他們不願逗留在城市，卻選擇到山上過他們認為優質的生活。這位「假日隱士」不只一次形容他們山上露營的生活是一種優質的生活，簡單地說，他們上山露營某程度是為了尋回城市所不能賦予他們的那種優質、舒適的生活。起初，他們是在網絡世界(Cyber Space)裏認識對方，一群志趣相投的朋友透過一個行山露營網頁，討論區，網上聊天「吹水」，互相討論行山裝備，認識了一群同樣喜歡露營的朋友，之後開始組織一些露營活動。漸漸地，這一群志同道合的朋友從網絡世界走出來，形成群體，結伴走上山去。
當問及為何他們會那麼喜愛到山上渡假，司徒便不加思索地說是為了追求一種優質的生活。他形容︰「在山上，不用與外間通訊聯繫，最重要的是不用受網絡空間的支配。」或許平日在城市中，我們主動或被動地已經接收得太多資訊，意識形態、符號，受太多東西所支配了。而山上荒郊野外的地方，正正就是給予城市人一個喘息的空間，讓思緒沈澱的空間。其實，受訪者視山上露營為一種優質生活，某程度上是與其城市空間經驗有關。家中，司徒與妹妹同住一間房。宿舍的房間內，又是與他人共用一房。因為他要和別人共用同一房間，即使他想赤裸上身，但他也不會在別人面前赤裸上身，他不想影響了別人。而當他身在屬於自己的帳篷裏，他不再需怕影響或騷擾別人。帳篷內，他喜歡做什麼便可做什麼，寫意非常。由於山上的地方偏遠，即使近年多了城市人上山露營，但仍不算太密集，他們一群人最愛圍坐在一起談天說地，講講是非，盡情地暢所欲言，也不用怕其他人偷聽或知道。
為了追求他口中常說的優質生活，當然要付上一定的代價。這種優質的生活，被他形容為一種用金錢來換取的生活玩意。為了享受「五星級的家」，他們會不斷添置帳篷裝備、露營營具。露營者與露營者之間，有意無意地會為他們的「五星級的家」進行競賽。「五星級的家」的條件主要是要夠「大」和夠「光」。問到為何要「大」及「光」時，他興致勃勃地說：「什麼裝備都要大，帳篷要大；背囊要大﹔連CookSet (煮食器具)都要夠大。大家都在鬥大，裝備愈大，霸佔的空間就愈大。燈就要光，愈光愈好。燈光照到邊，表示霸佔的『領土』伸展到邊。」為了住得舒適，營與營之間，他們盡量也不會扎得太接近，營與營之間，人與人之間，也希望保持一定的距離。地方許可的話，他盡量會把帳篷扎得遠一些，但又不會太遠離人群，一定會在視線範圍內。
由於他們是經常上山露營的群體，他們在山上的空間的經驗當然與我們很不同。正如伊恩‧波頓 (Iran Borden)在 “滑板玩家：當代城市中激進與反叛的市民”一論文所形容到非一般感受空間的方式。文中提到：「在使用特定空間的人們之中，在他們生活經驗之中，進行了自身的再生產。」在他們的群體中，也是透過累積的野外留宿的生活經驗，繼而再生產了一套獨有感受空間的方式。例如，他們選擇適合的落腳點時，他們會很熟悉地根據地理、地勢、樹蔭、害蟲、草質、天氣、季節、風勢、風向等決定地盤的所在。「夏天，四周要有風；冬天則不可太大風。所在地的排水要良好，水源要充足、乾淨。地上的草要軟，廢田也是起居的好地方。」他一口氣說出什麼才是理想的扎營所在地。在他們眼中，荒郊野外不單是有山有樹的地方這麼簡單。根據他們郊外露營的經驗，其實早已和空間建立了一種關係，透過他們自有的一套嚴選「五星級的家」地盤的過程，創造了生活，且成為了一種生活方式。
當找到了合適的地盤後，各人會開始搭起帳篷。一人住一營，一人一天地。帳篷內，被視作私人的地方。他准許別人站在營外參觀，但絕不允許別人步進他的帳篷內。有些人更會用心地粉飾他們的帳篷。帳篷中，受訪者坦言有一種屋主的感覺。他想做什麼都可以，如赤裸上身、看書、換衫、沖涼等，而且沒有人會知道他做過什麼。不要小看他們的小天地，可算是「麻雀雖小，五臟俱全」。帳篷中，有衣物、收音機、小型電視、DVD機、焗爐、燈、書本等，絕不簡單。雖然他們堅持擁有一人一天地，但是他們也會大伙兒一起玩集體遊戲、圍坐一起談天說地、互相研究朋友間的新玩意、交換最新的露營資訊。有時候，大伙兒還會聚在一起煮食，有時則會分組煮食，出發前組員隨意買些食物，互相分享美食。
還記得一開始訪問時，我不停追問司徒山上空間是如何吸引他。他不經意地說：「不單純是空間吸引我。」他的回答正正吸引了我，令我很想知道山上露營的經驗到底賦予他什麼的意義。訪問之後，我終於明白了。果然不單單是空間吸引他們這般簡單，空間給予他們的意義反而才是重點。
山上，各人可享有獨立私人的空間，不怕遭到他人的騷擾，盡情享受直正屬於自己的「五星級的家」。但有趣的是，他們之間卻不是各行其是，不顧對方，他們也會常常聚在一起交流溝通，談天耍樂。相比之下，身在濟迫的城市裏，住在同一屋簷下，縱然人與人之間沒有多大的距離，但是關係卻是如此疏離。問問自己，你有沒有試過和左鄰右里，甚至是親朋好友，一起煮食，可以暢所欲言地談天說地呢﹖
